7 dicembre: tonfi e trionfi

E nonostante tutto non sarà questo l'ultimo nostro pensiero alla serata inaugurale del massimo teatro milanese. E' una serata che riserva emozioni ed in coda ancora emozioni. Come le riservava la sera di Santo Stefano, sino al 1950 dedicata all'inaugurazione scaligera.
Allora un pensiero ai tonfi e trionfi delle serate inaugurali, la sera in cui, un tempo, principiava la stagione detta di Carnevale e Quaresima.


Il primo Sant'Ambrogio fu quello del 1951 con i Vespri che segnarono non solo il cambio di data, ma l'inzio dell'ERA CALLAS. I più accreditati vedovi possono trarre anche da questo elemento motivo di mitizzazione della Maria!
Per la cronaca anche santo Stefano fu serata di tonfi e trionfi. Il più clamoroso -tonfo - fu quello del Santo Stefano 1831, vittima Norma. Ma le cose non andarono tanto bene neppure con il santo Stefano 1833, première di Lucrezia Borgia. Poi si parlò di due titoli storici e il primo inciampo fu dimenticato. Per la gioia dei nostri ascoltatori vi offriamo una Norma che, se non ricalca nel gusto quella di Giuditta Pasta e Giulia Grisi, richiama quella delle mirabolanti sorelle Marchisio, che nel 1859 alla Scala venne salutata come opera risorgimentale considerato ed il momento storico ed il coro antiimperialista dei Galli.
Gli inciampi degli ultimi anni, invece, sono rimasti. Vissuti in prima persona quelli della fine dell'era Abbado e dell'incipit della Muti.
Abbado, direttore imprestato al melodramma, lasciava spesso il podio il 7 dicembre ad altri colleghi; a volte per stima e rispetto (Otello di Kleiber nel 1976 e Fidelio di Böhm nel 1974) altre volte (Falstaff di Maazel 1981) perchè più attratto da altre scelte musicali.
Nel 1984 propose Carmen, che era stata un trionfale e rivoluzionario titolo ad Edimburgo con Teresa Berganza. Per la Scala venne prescelta Shirley Verrett, altra diva amata e prescelta da Abbado. Il contorno era sulla carta sceltissimo ossia Domingo, Raimondi e la giovane Alida Ferrarini (poi una Micaela per antonomasia). Alla resa dei conti la protagonista era vocalmente sfilacciata e visivamente pìù Azucena che Carmen. Si dirà sempre zingare e sempre spagnole sono. Ma non basta. Il pubblico riprovò la protagonista, che pubblicamente e ripetutamente non trovò di meglio che imputare l'insuccesso al tardivo arrivo di Domingo. No comment!!!

Quanto al Muti principiante direttore principale scivolò, dopo un bel Nabucco, su Guglielmo Tell e Vespri.
I retroscena del Tell e la buccia di banana che il direttore medesimo si procurò in punto Matilde d'Asburgo sono ormai noti. Se a questo aggiungiamo la provvidenziale arte del maestro nel rendere più dolorosa e ardua la già dolorosa via dell'essere Arnoldo in Scala, imponendo tempi lentissimi, assoluto ed acritico rispetto dei segni di espressione, non sorprende che il Tell finisse fischiettato qua e là e che certificasse l'incomunicabilità fra Muti e Rossini fu il minimo.
Per la cronaca quando Muti ritornò a Rossini la prima volta disponeva di assoluti fuoriclasse (anche se debuttanti in Scala) e fu molto ligio ai loro desiderata e la seconda volta in trasferta agli Arcimboldi i tempi e il pubblico erano cambiati, anzi educati si diceva nell'entourage del maestro. E poi, al Moise, venne propinato le physique du role di Roberto Bolle, che tante prime ha salvato con esibizioni atletico fisiche encomiabili.
Quanto ai Vespri, dove il primo vero applauso della serata tocco a Patrick Dupont c'era sempre il solito soprano caro al pubblico milanese, c'era un tenore che andava sostenuto in altro modo, le idee del maestro per cui una cadenza andava, pena la morte, eseguita come scritta e un allestimento al risparmio e bruttino e per giunta ripetitivo dell'idea risorgimentale di fondo di altro allestimento, quello che aveva inaugurato la stagione 1970. Quella, per intenderci, della bagarre Scotto - vedovi Callas.
Fatto sta che dopo quelle infelici prestazioni sul repertorio il pubblico milanese venne premiato con titoli desueti (Armide ed Iphigenie di Gluck, Fidelio e Wagner che non si fischiano mai essendo musica assoluta, ad onta di come venga eseguita).
L'ascolto di una divina o reputata tale nella grande aria di Leonora del Fidelio è la prova di come i costumi e la mentalità del pubblico in un decennio avessero virato. E male.
Eppure il pubblico scaligero aveva anche pizzicato cantanti celeberrimi. Basta sentire che accade alla fine del sonnambulismo della Callas. Sonnambulismo che soprano e direttore realizzano in maniera splendida.
Il Macbeth, però, è un'opera fortunata in Scala. Fu uno dei trionfi dell'era Abbado. Bellissimo da vedere, grandiosi orchestra e coro. Poi se si guarda un po' meglio gli encomi che salutarono e mitizzarono la coppia protagonistica e la elessero a rispettivi paradigmi dei due ruoli sono da rivedere. E preciso non solo oggi, ma anche allora avrebbero, a mio avviso, meritato un po' di cautela. Il fascino dello spettacolo era indubitabile.
E di grande fascino, macchine sceniche perfettamente oliate, supportate da idee registiche e musicali che rivelavano "qualcosa da dire" furono Simone e Don Carlos.
Il senno del poi, soprattutto con riferimento a Simone, che venne ripetuto spesso in maniera routinaria per oltre un decennio fa vedere che c'erano anche qui difetti e mende. Soprattutto riferite al cast vocale ed a maggior ragione in un'epoca che se non più aurea era certo meno scalcagnata dell'attuale. Poi personalmente faccio follie per il cast del Boccanegra 1935 del Met e per la direzione sempre al Met di Mitropoulos.
C'è poi nell'epoca passata, quasi cinquant'anni, un'inaugurazione che spesso viene ricordata ossia quella del 1960 con il rientro di una consumata e poco allenata Maria Callas. Sentita oggi e per registrazione (e con l'aggiunta che quella fu la recita migliore per unanime giudizio) la Callas ha sempre il suo perchè ed il suo significato, almeno come puntigliosa professionista; ciò nonostante ogni volta che nel loggione scaligero qualcuno mormorava, invocando la MARIA, la replica è sempre: "ricordatevi il Poliuto".
Anche questo fa parte della storia come fa parte della storia ed è un esempio per tutti, ripeto tutti il mestro Gavazzeni che sonoramente fischiato in sede di esecuzione di una Forza del destino si rivolse al pubblico invitandolo a lasciar finire lo spettacolo, riservandosi, poi, alla fine ogni sacrosanto esercizio del diritto alla riprovazione. Altri tempi: da vent'anni abbiamo chi addomestica titolo e pubblico e chi fa lo stupito come se fosse la prima vola che un teatro riprova!!!!



Beethoven - Fidelio
Atto I - Abscheulicher! - Waltraud Meier, dir. Riccardo Muti - 7 Dicembre 1999

Bellini - Norma
Atto II - Deh! Con te li prendi...Mira, o Norma...Sì, fino all'ore estreme - Joan Sutherland & Marilyn Horne

Verdi - Macbeth
Atto I - Schiudi inferno - Piero Cappuccilli, Shirley Verrett, Franco Tagliavini, Nicola Martinucci, Stefania Malagù, dir. Claudio Abbado - 7 Dicembre 1975

Verdi - La forza del destino
Atto II - Or siam soli - Ilva Ligabue & Nicolai Ghiaurov, dir. Gianandrea Gavazzeni - 7 Dicembre 1965