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Risposta al signor Gino Vezzini, presidente dell'associazione Amici del Loggione di Milano.

Gentile signor Vizzini,
ringrazio Lei e, soprattutto, i membri dell'Associazione per l'invito ad assistere alla prossima conferenza organizzata per lunedì 7 marzo presso la Vostra sede.
Purtroppo mancano, per una mia adesione, i necessari chiarimenti pubblici da parte Sua a seguito delle dichiarazioni, da Lei fatte in qualità di Presidente degli Amici del Loggione, al quotidiano Il Giorno nei confronti della mia persona e del mio blog, all'indomani della prima rappresentazione del dittico verista in Scala.
Solo allora sarò in grado di accettare l'invito ad una delle Vostre serate ed, eventualmente, di conoscerla, dato che non ci siamo mai nemmeno incontrati.
Non si meravigli di questa risposta pubblica, ma dopo la dichiarazione che ci saremmo resi indisponibili "Primule rosse " da parte di una "penna" de La Stampa, non posso che scegliere questa forma.

Cordialmente

giulia grisi



Invito

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Il Piave mormorò...

Sul numero di maggio di un noto mensile dedicato alla musica lirica e sinfonica – Classic Voice – compare, annunciato fin dalla copertina e quindi “punto di forza” della pubblicazione suddetta, un articolo a firma di Alberto Mattioli dal suggestivo titolo “Non canta lo straniero”. L’oggetto dello scritto è la pretesa dimostrazione che i “migliori” interpreti d’opera oggi disponibili sul mercato (cantanti, direttori e, ovviamente, registi), snobberebbero l’Italia perché paese di fischiatori scimuniti, retrogradi culturali, vedovi di ogni tipo e natura, passatisti vociomani e livorosi inguaribili.

La “suggestiva” tesi dell’autore dell’articolo (e che in realtà riporta, più o meno, le medesime considerazioni e preoccupazioni di certa critica ufficiale, molto più sensibile agli interessi degli addetti ai lavori, piuttosto che alla funzione che essa dovrebbe svolgere per vocazione) si incentra principalmente su due fattori, additati come origine di tutti gli odierni mali che affliggerebbero il teatro lirico in Italia: la presenza nei loggioni, e non solo, di presunti facinorosi che strepitano e offendono la delicata maestà dei divi incoronati dalle majors straniere e la mala gestio degli enti lirici, retti da sovrintendenti incapaci, ignoranti e di nomina prevalentemente politica. Ora, se sul secondo dei fattori si può essere pure d’accordo (ma occorrerebbe meglio elaborare l’assunto e citare dati e fatti, e non infarcire lo spunto – interessante e condivisibile – della solita e italianissima lamentazione populista del “tutti ladri” e del “tutti alla gogna”), non si può che rimanere basiti circa le argomentazioni che reggerebbero il primo. Tralasciando il tono poco urbano dello scritto (con cadute nell’offesa gratuita e nell’ingiuria, che nulla aggiungono ai ragionamenti dell’autore e che, anzi, ne qualificano l’origine scomposta e uterina), così come i manifesti riferimenti al Corriere della Grisi – evidentemente ritenuto “braccio secolare” di quella supposta inquisizione di “scimuniti che fischiano sempre e comunque” – per cui, specie nel repertorio italiano, i “migliori” boicotterebbero la Scala col timore di una “Grisina lì col ditino alzato e il fischietto in mano perché così avrebbe fatto Rodolfo Celletti” (cito sempre dal pezzo di Mattioli), è proprio la tesi che sconcerta. E su quella – perdonando la mancanza di buon gusto dell’autore – vale la pena soffermarsi. Bisogna, però, preliminarmente porsi una domanda: chi è “il divo”? L’interprete che si guadagna l’onore sul campo (grazie a doti naturali, tecnica e capacità interpretative), traducendo in puro piacere estetico le note scritte e per questo suscitando emozioni? Oppure è chi viene incoronato “divo” dalle majors discografiche e imposto ai pubblici di mezzo mondo grazie a martellanti campagne pubblicitarie, vere artefici di carriere costruite a tavolino? E se è vera, come purtroppo è vera (e l’articolo di Mattioli ne è la dimostrazione), la seconda ipotesi, non è più logico che le suddette majors preferiscano esibire i “cavalli delle loro scuderie” in luoghi sicuri (in cui magari hanno precisi interessi e investimenti economici), con pubblici selezionati, stampa connivente e critica collaborazionista, piuttosto che rischiare una “figuraccia” ai fragili nervi delle loro starlettes su palcoscenici non ancora normalizzati? L’articolo di Mattioli sciorina una serie di nomi (per la verità diversissimi tra loro) la cui classificazione quali “migliori” sconcerta: si passa dalla garbata Kožená alla splendida Netrebko, da Villazón (che continua ad annullare date e impegni a causa di un precoce, ma prevedibilissimo, scempio vocale) a quel che resta della Dessay o alla Bartoli definita iperbolicamente “la più celebre cantante d’opera del mondo” (.....ma in base a quali criteri? Rispetto a chi, poi? In virtù di quale attività svolta? Mattioli non si premura certo di dimostrare i suoi assiomi), per giungere ovviamente ai controtenori che noi “poveracci” disdegneremmo. Nel catalogo, degno di un isterico Leporello, non mancano i direttori (da un Luisi spacciato per novello Karajan, alla baroccara senza qualità Haïm ai comunissimi Welser-Möst o Esa-Pekka Salonen la cui presenza pare invocata manco fossero il fantasma di Kleiber jr.) e i registi (delizia della nostra omologata élite cultural-musicale). E per non correre il rischio di far apparire la propria voce “vergin di servo encomio e di codardo oltraggio”, non poteva che concludersi con la captatio benevolentiae alla nuova gestione scaligera: annunciata come unico spiraglio di luce nella torbida melma della italica retroguardia, naturalmente succeduta alla dittatura di Molfetta (ma mi piacerebbe sapere cosa scrivesse il nostro, dalla metà degli anni ’80 al 2005, quando chi è ora nella polvere, stava sull’altare). Ma qual è, dunque, il vero fine di questo scritto? Credo sia evidente l’intento: la neutralizzazione di ogni dissenso. Perché il dissenso oggi è più scomodo. Le contestazioni a una Callas o a un Pavarotti, ad esempio, non ne scalfivano certo l'immagine, erano parte del gioco e le si accettava con la coscienza pulita o sporca (a seconda della consapevolezza di aver meritato o meno tali contestazioni). Oggi invece, dove le carriere sono fondate sul nulla e basta un titolo su di una rivista a spezzare “l’incanto” (e a spingere il pubblico plaudente a rivolgere altrove il proprio plauso e i propri denari per biglietti e dischi), ogni minima scalfitura, ogni piccola macchia, ogni breve sospetto, viene subito interpretato come possibile elemento passivo nel bilancio sociale e, pertanto, l’ufficio marketing che gestisce il divo di turno non può più permetterselo. Il risultato è, ovviamente, una caduta vertiginosa di livello artistico, supplito da divagazioni che servano a concentrare il pubblico su altri fattori che non siano più musicali (aspetto fisico, fascino, capacità attoriali, stravaganze etc....). Solo questa è la realtà: non la pretesa ignoranza preconcetta dei loggioni, ma gli effetti che ogni forma di dissenso può avere sui bilanci di agenzie e società e riviste. Un mondo in cui la casa discografica impone a teatri sponsorizzati i propri “divi”, costruendone la carriera virtuale, in cui la rivista che attraverso la pagine pubblicitarie acquistate dalle majors suddette (o dalle agenzie o da festival ed enti) rimpolpa i propri introiti sdebitandosi con recensioni positive, in cui i pubblici vengono selezionati attraverso la difficoltà di procurarsi biglietti e l'organizzazione turistica delle prenotazioni, un mondo simile non può più permettersi il dissenso. E noi, allora, che vediamo proprio nella libertà di dissentire l'indicatore più significativo di un consenso vero, all’ironico e stizzito “non canta lo straniero”, rispondiamo con i mormorii del nostro Piave...



Gli ascolti


E.A.Mario - La leggenda del Piave - Giovanni Martinelli (1918)

Verdi - La traviata

Atto III - Teneste la promessa...Addio del passato - Antonietta Stella (1956), Anna Netrebko (2009)

Offenbach - Les Contes d'Hoffmann

Prologo - Chanson de Kleinzach - Richard Tauber (1931), Rolando Villazón (2007)

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Corrieri paralleli

Miei cari lettori,
il nostro beneamato Gilbert Louis Duprez mi invia ora, di suo pugno e penna ( d’oca, naturalmente ), una lettera che vi riporto integralmente, poiché riguarda alcune sue recenti ”composizioni” scritte, pubblicate dal nostro Corriere. Conoscete il temperamento del nostro Duprez, la sua grande suscettibilità d’artista e sommo tenore. Spero che anche voi avrete modo di consolarlo per la sua presente arrabbiatura.

Mia cara Giulia,
In codesti giorni successivi alla assai turbolenta prima scaligera, ho avuto la ventura di riprendere in mano – e leggere con maggiore attenzione – alcuni dei tanti “contributi” che la stampa nazionale ha dedicato all’opera di Verdi e all’inaugurazione di stagione del teatro milanese. Tra di essi, naturalmente, quello pubblicato dal Corriere della Sera proprio in data 7 dicembre 2008. Orbene, dopo le prime pagine dedicate a regista (ai nostri tempi non vi era un impiego siffatto, ricordi?), maestro concertatore, cantanti e passate edizioni, l’attenzione è stata catturata da un non breve articolo – a firma di Enrico Parola – intitolato “Le voci: prova corale e di divismo”, dedicato ai primi interpreti, agli aneddoti circa la formazione del cast e ai divi del passato (più o meno recente) che avrebbero lasciato il segno nell’interpretazione dei diversi ruoli. Iniziando la lettura – questa volta approfondita – certe frasi, certe espressioni, persino il modo di argomentare, avevano un che di familiare e di “già sentito”. “Ma questo è il Corriere della Sera o il Corriere della Grisi?” mi sono chiesto, non celando un piccato stupore. Infatti ho riconosciuto nell’articolo suddetto, ampie e consistenti “citazioni” (chiamiamole così…) dell’intervento a mia firma dedicato a Filippo II, e pubblicato il 17 novembre 2008: ben 20 giorni prima dello scritto sul quotidiano milanese! Appare coincidenza alquanto improbabile, infatti, che vengano utilizzate le medesime fonti, disposte nel medesimo ordine, con le stesse identiche parole (tutt’al più variate nella disposizione del predicato verbale o nella sostituzione – parca – con qualche sinonimo). Per non lasciare il discorso vago e imprecisato (e per fugare ogni sospetto di mala fede) voglio riportare alcuni esempi. Scrive il Corriere della Sera: “Attorno al ruolo dell’Inquisitore si sollevò una contesa tanto burrascosa da mettere a repentaglio la “prima” stessa: Jules-Bernard Belval si lamentò della brevità della parte, ritenendola indegna per un “primo basso” quale si considerava, e l’Opéra, usa alle bizze dei divi, cercò di conciliare le parti istituendo una commissione presieduta da Ambroise Thomas che avrebbe dovuto stabilire se quello dell’Inquisitore potesse essere considerato un ruolo principale. A quel punto fu Verdi a minacciare di ritirare l’opera, rifiutandosi di mettere sotto esame la sua musica. La direzione del teatro riuscì a raggiungere un compromesso sostituendo Belval con David, inizialmente scritturato come Monaco; caustico il commento del compositore sulle lungaggini della burocrazia francese: le tartarughe dell’Opéra discutono ventiquattr’ore per deciderese Faure o la Sass devono alzare il dito o tutta la mano”. Tale brano – sintetizzato e sfoltito – è del tutto analogo al seguente pubblicato dal nostro Corriere: “Il duetto con l’Inquisitore, però, finì per essere la causa di uno dei tanti momenti di tensione nel cast impiegato all’Opéra (le difficoltà incontrate da Verdi nella formazione e nella gestione della compagnia di canto, sono paradigmatiche per comprendere il grado di macchinosa burocratizzazione che aveva ormai assunto il teatro francese), tanto che si rischiò di doverlo eliminare dalla partitura o di modificarlo radicalmente (come altri brani, sempre a causa dei capricci degli interpreti). Per il ruolo dell’Inquisitore, infatti, venne scritturato Jules-Bernard Belval il quale rimase alquanto infastidito per la brevità della sua parte (circoscritta, in pratica, al solo duetto), a suo dire non degna di un primo basso quale lui era. Accusò, pertanto, il teatro di aver violato il contratto che prevedeva una parte principale, abbandonò le prove e fece causa alla direzione. L’Opéra – abituata ai capricci dei suoi cantanti – dovette correre ai ripari: istituì una commissione presieduta da Ambroise Thomas, con l’incarico di stabilire se il ruolo dell’Inquisitore potesse essere considerato una parte principale. Verdi si rifiutò di sottoporre la sua musica a suddetto esame e minacciò di ritirare l’opera. Dall’impasse se ne uscì con la sostituzione di Belval con David (scritturato inizialmente per la parte del Monaco). Tutto ciò con l’inevitabile perdita di tempo, tanto deprecata da Verdi (ma tanto consueta per l’assurda burocrazia parigina). Le “tartarughe dell’Opéra” scrive l’autore, che “discutono ventiquattr’ore per decidere se Faure o la Sasse etc., devono alzare il dito o tutta la mano”. Parole, espressioni, struttura, argomentare: identici. Prova provata è poi il fatto che il mio articolo riporta un errore (di cui chiedo venia), un’imprecisione: imprecisione ed errore che rimane identico sul Corriere della Sera. Il commento sulle “tartarughe dell’Opéra”, infatti, da me attribuito per sbaglio a Verdi, è in realtà contenuto in una lettera di Giuseppina Strepponi. Sulle fonti (come il saggio del Budden) l’informazione è corretta, ergo...il quotidiano non le ha neppure sfogliate! Altri brani, tuttavia, ricordano il Corriere della Grisi – anche se in modo meno esplicito. Quando parla del primo Filippo il Corriere della Sera scrive: “Louis-Henry Obin, già primo Procida, a quel tempo considerato il miglior basso francese, applaudito Don Giovanni, ma anche fine interprete della tradizione belcantista”. Il Nostro Corriere riporta: “Il ruolo di Filippo venne pensato da Verdi per il basso Louis-Henri Obin, che fu già il suo primo Procida. Obin, assunse, dopo la morte di Levasseur il ruolo di maggior basso francese e svolse la sua carriera nell’ambito del grand opéra: Meyerbeer, Halevy, Verdi (ma anche il Rossini del Moise). Si ricorda anche come grande Don Giovanni. La carriera e i ruoli interpretati, rivelano le caratteristiche vocali del cantante, e, di conseguenza, l’approccio al personaggio del tormentato Re di Spagna (così come disegnato da Verdi). Un basso nobile, controllato e misurato, fine dicitore e ancorato a certa tradizione belcantista e donizettiana, dal canto morbido e ricco di sfumature e di legato”. In realtà un’altra singolare coincidenza di pensiero, è stata riscontrata nel pezzo di Isotta relativo alle diverse versioni dell’opera, e che arrivava – in base agli stessi motivi – alle medesime conclusioni. Tuttavia in questo caso, l’onore di essere stati ispiratori della penna del critico musicale di punta del quotidiano milanese, supera la giusta delusione per non essere stati citati, neppure di sfuggita. Si trattava però, in quel caso, di mera “affinità elettiva” di ragionamenti, non di citazione (continuiamo a chiamarla così…) vera e propria. La questione dell’articolo di Parola, invece, è differente! Ma che succede? Perché rivolgersi ad un Corriere amatoriale di semplici appassionati, che non sono né musicisti né critici musicali per professione e che fanno tutt’altro nella vita?
Naturalmente se il Corriere della Sera necessita di collaboratori, dò fin da ora la mia disponibilità!!!

Vostro G.L.D.

Mio caro Duprez,
Voi vi fate prendere sempre dalla Vostra irruenza, proprio come quando cantavate. E forse il Vostro destino è proprio quello di chi, per farsi ascoltare ad ogni costo, (anche se sarebbe meglio dire “squillare”!), produce qualcosa di specialmente bello, destinato ad essere …..emulato. Fu così anche col Vostro do di petto, non Vi ricordate? Avete forse scordato l’ira che causava in Voi ogni tenore che si producesse in quella nota così prepotente, senza potervi stare al fianco nel resto? Pretendevate di averla inventata, ma anche di rimanerne il proprietario nel tempo a venire….davvero una follia da tenore!
Suvvia, che volete che sia se una penna sconosciuta si appoggia al celebrato e celeberrimo Gilbert Louis Duprez ? Chi vi è di più autorevole di Voi, che Vi trovavate proprio là, in sala, all’Operà quando si allestì quel…pasticcio malcantato? Eravate così curioso e speranzoso che quel Verdi si inventasse qualcosa che potesse ancora eccitarvi, anche solo un’aria che poi avreste finito per cantare per gli amici Vostri, nel salotto di casa e alla Vostra età, che non mancaste una prova sola! A mio avviso si tratta solo di un semplice caso di oggettiva autorevolezza e perfezione intangibile del Vostro scritto.

Eppoi quest’altra follia di proporVi quale collaboratore!! Ma, insomma, dopo tanti e tanti anni, avete ancora la velleità di voler stare in prima fila, di voler primeggiare, di pretendere di porre il nome Vostro sulla pagina di un moderno giornale, per poi trovarvi nelle pastoie burocratiche del giorno d’oggi. Come pensate che potreste mai farVi pagare, o pagare le tasse, o quella strana cosa che mi pare chiamino” contributi ” ?? Vorrei davvero vederVi, l’ombra centenaria di un tenore famosissimo, ad un pubblico sportello! A spiegar loro che avete 200 anni, siete defunto eppure presente….un’altra delle Vostre follie “alla Duprez”.
Eh, mio caro Gilbert Louis, noi creammo il Corriere della Grisi ispirandoci, pel nome, non solo al più grande moderno giornale italiano. Certo, artisti straordinari come noi meritavano un titolo altrettanto straordinario in cima ai loro nomi, come era nelle locandine di quando cantavamo. Ma parimenti ci piaceva ammiccare al clima di sereno divertimento che pervade il Corriere dei Piccoli, ingenuo divertissment per bambini, e ricordarci dei Corrieri dei tempi nostri, molti dei quali passavano la vita ad affannarsi in groppa ad un cavallo, per portar celermente novità e notizie. Eppure lo sappiamo bene che è solo un gioco; solo il divertimento di alcuni vecchi, antichi amici che, sedendo serenamente nella leggenda del canto, ogni tanto guardano giù, verso questo povero mondo dell’opera, così….bistrattato e malridotto. A questo punto, però, mi par che accada come quando, per gioco, si canticchiava tra amici, per allietare gli ospiti di un dopo cena: ci applaudivano anche lì, vi ricordate?, anche solo per aver accennato un’arietta da salotto. Accade solo questo, mio caro Duprez, che un’artista resta un’artista anche quando scherza, come ben diceva l’amico Gioachino. E sebbene noi scribacchiamo sul nostro Corriere solo per divertirci un poco e romper la noia della vecchiaia, non pensando di certo allo “scrivere” ufficiale, è pur vero che anche in questo seguitiamo nel nostro destino d’artisti sommi ……….a far successo!

Vostra affezionata e da sempre grande estimatrice
G.G.

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