La locandina (recita del 20 maggio):Orchestra e coro del Teatro di San Carlo
Direttore - Piergiorgio Morandi
Regia - Giancarlo Cobelli
Arvino - Tito Beltran
Pagano - Ruggero Raimondi
Viclinda - Maria Cioppi
Giselda - Dimitra Theodossiou
Oronte - Fabio Sartori
Sofia - Adelina Scarabelli
Una nube di mestizia avvolge la produzione di Lombardi in scena in questi giorni al San Carlo di Napoli. Curioso che uno dei titoli più vibranti del primo Verdi sortisca effetto tanto narcotico. Da più parti sentiamo additare quale responsabile della diffusa letargia il direttore d'orchestra Morandi, che in effetti ha palesi difficoltà non solo e non tanto a trovare il "colore" del melodramma ottocentesco di sapore patriottardo, ma, più banalmente, a tenere il tempo e a far procedere insieme orchestra e cantanti. Ma di non minore importanza appare il contributo di solisti di canto che poca o punta idea sembrano possedere delle richieste avanzate dalla scrittura verdiana, per tacere dell'accento e dell'interpretazione.
Andiamo con ordine. Fin dal suo ingresso il coro, che tanta parte ha in questo lavoro, dà una prova di livello poco professionale: a parte le frequenti stonature, domina la scena un senso generale di confusione e scarsa precisione, che sfocia in pesanti fuori tempo già nella stretta dell'introduzione. E tacciamo del gusto rocaille con cui vengono affrontati gli spumeggianti ritmi verdiani, tanto che spesso si ha l'impressione di assistere ai Lombardi a Marechiare, opera minore di Piccinni o Cimarosa. E l'orchestra riesce ad essere "fracassona" pur con striminzite sonorità. Un autentico virtuosismo!
Ruggero Raimondi, subentrato nel ruolo di Pagano all'annunciato e "forfettato" Erwin Schrott, non è, in fondo, peggiorato rispetto all'edizione romana con la Scotto e Pavarotti di quasi quarant'anni fa: il cantare ingolato e il personalissimo concetto di intonazione sono gli stessi. C'è da dire che la voce, sempre importante, si è fatta, però, rauca, soffocata. La solennità dell'Eremita guida spirituale e militare dei lombardi e prerogativa del basso in Verdi latitano. Forse latiterebbe anche il rispetto delle prescrizioni dinamiche ed agogiche di Falstaff.
Stella dello show, manco a dirlo, è la Giselda di Dimitra Theodossiou. Fattasi annunciare indisposta prima dello spettacolo, la signora esibisce una vocina stenta, tanto intubata da apparire quasi mezzosopranile nel timbro. E' il risultato di una lunga pratica del Verdi " da battaglia", del Donizetti più tragico senza il supporto tecnico, con un mezzo da lirico e con velleità e gusto interpretativi da soprano anni trenta. Attualmente per arrivare in fondo la linea di canto, più sorvegliata rispetto ai recenti cimenti donizettiani, è applicata a un filo di suono, che non di rado si spezza e sale con udibile sforzo ad acuti che assomigliano molto a strilletti. Si ha insomma l'impressione di una cantante che accenna, e dopo le afonie e i suoni calanti delle due preghiere si lancia nella grande invettiva che chiude il secondo atto senza la generosità e la follia che avevamo imparato a riconoscere come sua cifra caratteristica. O meglio: la signora urla come sempre, solo che questa volta lo fa senza voce. Ma la serata è ancora lunga e Dimitra ha tutto il tempo di perdere quel che resta dello slavato registro grave, prima di regalarci una cabaletta della visione (senza da capo) che rende il personaggio una parente stretta di Adina. O forse Giselda è una parte da soprano leggero e nessuno se n'è mai accorto?
Non va meglio con i tenori. Sartori, che pure è l'elemento più professionale e musicale in campo, è assai grezzo: "ingrossa" artificialmente la voce, nell'aria del secondo atto singhiozza copiosamente e non trova in alcun punto l'accento e i colori del principe orientale. Peggio Tito Beltran, costantemente impiccato in acuto: il do annunciato nell'intervista radiofonica come "passionale" è il rantolo di un infante maligno. Fra i comprimari fa tenerezza ritrovare Adelina Scarabelli che, pur assai malconcia, ha una linea di canto più ortodossa di quella della protagonista femminile. Non possiamo dire lo stesso della Viclinda, degna madre di tanta figlia.
E a commento di una serata a dir poco incredibile, riascoltiamo una Giselda che fu, a suo tempo, generosamente e giustamente censurata e che oggi, crediamo, non si limiterebbe a passare indenne, ma otterrebbe un buon successo, se non un trionfo... non fosse che per la voce, più salda e a fuoco di quella della Theodossiou.
G. Verdi - I Lombardi alla Prima Crociata
Atto II - No!... Giusta causa - Elizabeth Connell
