Proseguono le favole di Giulia Grisi, per la gioja degli ascoltatori e per sentimenti assai meno nobili di organizzatori di spettacoli e pubblico piamente illuso che solo oggi si faccia arte totalizzante e non solo emissione di note e che le note di oggi siano migliori di quelle di allora.Siamo alla prima edizione del Maggio Musicale Fiorentino anno di Dio 1933 e, secondo al moda del tempo XI dell'E.F., che certo non lesinava contributi per la cultura, atteso che oltre ad implementare il Reale dell'Opera per motivi esclusivamente politici, fu alquanto prodigo con il nascente festival fiorentino, che faceva proprie idee recenti, fresche ( le stesse che oggi a quasi ottant'anni di distanza si vuol gabellare per nuove) e certo ben lontane da quelle del regime, appartenendo alla repubblica di Weimar.
L'elenco delle sole produzioni operistiche è impressionante tenuto anche conto del lasso di tempo quaranta gioni in cui realizzate.
22, 23, 27 aprile 1933
Giuseppe Verdi: NABUCCO
Nabucco: Carlo Galeffi
Ismaele: Alessandro Dolci
Zaccaria: Tancredi Pasero
Abigaille: Gina Cigna
Fenena: Ebe Stignani
Il gran sacerdote: Giulio Tomei/Mario Mari
Abdallo: Luigi Cilla
Anna: Gabriella Gatti
direttore Vittorio Gui
regia Carl Ebert
scene e costumi Pietro Aschieri
24, 26, 29 aprile 1933
Gaetano Donizetti LUCREZIA BORGIA
don Alfonso d'Este: Tancredi Pasero
donna Lucrezia Borgia: Giannina Arangi Lombardi
Gennaro: Beniamino Gigli
Maffio Orsini: Gianna Pederzini
Jeppo Liverotto: Emilio Venturini
don Apostolo Gazzella: Sergio Cocciubei/Giacomo Merletta
Ascanio Petrucci: Amleto Galli
Oloferno Vitellozzo: Sante Messina
Gubetta: Attilio Bordonali
Rustighello: Luigi Cilla
Astolfo: Mario Mari
direttore Gino Marinuzzi
regia Guido Salvini
scene e costumi Mario Sironi
4, 7 maggio 1933Gaspare Spontini : LA VESTALE
Licinio: Alessandro Dolci
Giulia: Rosa Ponselle
Cinna: Piero Biasini
Il sommo sacerdote: Tancredi Pasero
La Gran Vestale: Ebe Stignani
direttore Vittorio Gui
regia Carl Ebert
scene e costumi: Felice Casorati
14,16 maggio 1933
Giuseppe Verdi: FALSTAFF
Falstaff: Giacomo Rimini
Ford: Ernesto Badini
Fenton: Dino Borgioli
Cajus: Luigi Cilla
Bardolfo: Giuseppe Nessi
Pistola: Giulio Tomei
Alice Ford: Rosa Raisa
Nannetta: Edith Mason
Quickly: Elvira Casazza
Meg: Nadia Kovaceva
direttore: Victor de Sabata
regia Giovacchino Forzano
scene e costumi Antonio Valente
23, 27 maggio 1933
Gioachino Rossini: LA CENERENTOLA
don Ramiro: Dino Borgioli
Dandini: Ernesto Badini
don Magnifico: Ezio Pinza
Clorinda: Laura Pasini
Tisbe: Nadia Kovaceva
Angelina: Conchita Supervía
Alidoro: Carlo Scattola
direttore Tullio Serafin
regia, scene e costumi Guido Salvini
25,28, 30 maggio 1933
Vincenzo Bellini: I PURITANI
Gualtiero Valton: Carlo Scattola
Giorgio : Ezio Pinza
Arturo Talbo: Giacomo Lauri-Volpi
Riccardo Forth: Mario Basiola
Bruno Robertson: Adrasto Simonti
Enrichetta di Francia: Nadia Kovaceva
Elvira: Mercedes Capsir
direttore: Tullio Serafin
regia Guido Salvini
scene e costumi Giorgio de Chirico
Non credo ci siano molti commenti da fare. Nel lasso di un mese il pubblico fiorentino sentiva i maggiori soprani drammatici in carriera, due dei più famosi bassi del momento ed i due tenori che, da sempre, si contendevano nel vecchio e nuovo mondo la palma del più grande tenore del mondo.
Quanto alle bacchette Serafin avrà anche avuto il vizio della forbice, come ha scritto Philip Gossett, ma intanto proponeva un titolo che nanche nel momento aureo della Renaissance rossiniana avrebbe avuto a disposizione un cast maschile di quel livello. Mi riferisco sopratutto al Don Magnifico di Ezio Pinza, vero basso in un ruolo buffo come nell'Ottocento erano stati Filippo Galli e Luigi Lablache.
E poi possiamo non condividere la poetica di De Chirico, Sironi e Casorati, ma per la prima volta (allora la prima volta!) venivano coinvolti i massimi rappresentanti di altre arti per offrire qualcosa di più e di nuovo in una rappresentazione operistica.
Il passato non è necessariamente meglio del presente, ma offre spunti di riflessione.
Ci aiuta, magari, a capire che sbagliano coloro i quali pensino che la panacea per lo spettacolo d'opera sia il grande regista, il pittore famoso trasformato in scenografo. Oggi che l'asserito teatro di regia è indispensabile ed insostituibile a tutte le latitudini vediamo spettacoli uguali quale che sia l'autore e sentiamo esecutori in palcoscenico ed in buca che nessun genio della regia e della scenografia può aiutare a raggiungere la sufficienza. La ricetta che per primo in Italia applicò il Maggio Musicale è, come i tagli di Serafin, figlia di un'epoca, dove, però, stavano sul palcoscenico, magari in pose statuarie e con la mano sul cuore Rosa Ponselle o Giacomo Lauri-Volpi.Buon ascolto dei reperti!
Gli ascolti
Donizetti - Lucrezia Borgia
Prologo - Com'è bello - Giannina Arangi-Lombardi
Atto II - M'odi, ah, m'odi - Giannina Arangi-Lombardi
Bellini - I puritani
Atto I - A te, o cara - Giacomo Lauri-Volpi
Atto II - Cinta di fiori - Ezio Pinza
Rossini - La Cenerentola
Atto II - Nacqui all'affanno - Conchita Supervia
Spontini - La Vestale
Atto I - E' l'Amore un mostro, un barbaro - Ebe Stignani
Atto II - Tu che invoco - Rosa Ponselle
Atto II - O Nume tutelar - Rosa Ponselle
Verdi - Nabucco
Sinfonia - Vittorio Gui
Atto II - Vieni, o Levita - Tancredi Pasero
Atto II - Chi mi toglie il regio scettro - Carlo Galeffi
Atto IV - Dio di Giuda - Carlo Galeffi
Verdi - Falstaff
Atto I - L'onore! Ladri - Giacomo Rimini
17 commenti:
....alla faccia di chi "blatera" di un passato con i fondali di cartapesta, e che crede (o vuole far credere) che prima della pretesa "rivoluzione" del teatro di regia (l'eurotrash), si fosse una specie di terzo mondo teatrale! Ma meglio non farsi illusioni, ci sarà sempre qualcuno che preferirà gli orinatoi e le fellatio simulate in opere del '700, alle prospettive di De Chirico...
Non vi sembri che la Callas degli anni 40-primi anni 50 imiti la Ponselle? La somiglianza nel modo di tenere la voce a me sembra impressionante...
Si sa che Callas adorava la Ponselle e la Ponselle aveva avuto una fortissima influenza su di lei soprattutto nei primissimi anni di carriera.
Buongustaia!
Nel 1933
6 titoli
Nel 1933
Primo Verdi-Donizetti-Spontini-Ultimo Verdi-Rossini
Nel 1933
Galeffi, Pasero, Cigna, Stignani (FENENA!!!GRAN VESTALE!!!), Gatti (ANNA!!!), Gui, Arangi-Lombardi, Pederzini, Gigli, Marinuzzi, Ponselle, Casorati, Rimini, Borgioli, Raisa, de Sabata, Forzano, Pinza, Supervia, Serafin, Lauri-Volpi, Basiola, Capsir, De Chirico....
15 recite
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Nel 2010
3 opere
Strauss, Mozart, Betta
10 recite
Kerl, Pieczonka, Braun, Dohmen, Pankratova, Mehta, Kokkos, Kaiserfeld, Reiss, Schneider, Conners, Muraro, Muti (Chiara), Stanisci, Allegretta...
C'è qualcosa che non va.
Marianne Brandt
ci sono tante cose che non vanno. sarebbe bello poter godere di quel passato anche se lontano, senza sentire sempre l'istintivo impulso di paragonarlo al nostro presente.
ma non facciamo di questo blog un muro del pianto...ahah
Quello che dite sul primo maggio Musicale Fiorentino è vero. Comunque la "Frau ohne Schatten" a cui ho assistito ieri sera si è giovata in primo luogo di una direzione d'orchestra superba, con una compagine orchestrale veramente degna di essere paragonata alle migiori compagini europee (tanto per essere chiari, di gran lungta superiore all'orchestra scaligera). E poi. Il Kaiser e la Amme erano insufficienti. Ma non altrettanto si può dire della Faerberin, della Kaiserin e di Barak i quali, senza essere cantanti storici, erano dei dignitosi professionisti, sempre sostenuti da una direzione attentissima alle loro loro esigenze. Si aggiunga uno spettacolo veramente suggestivo; si avrà il quadro di una delle più belle serate in Italia (e non solo in Italia) degli ultimi anni.E poi questo muro del pianto, come giustamente dice Francesco Benucci, sarebbe l'ora di abbetterlo, come tutti gli atteggiamenti talmente fissi da rasentare la maschera. E si sa che la maschera va bene su un palcoscenico e non a tutte le ore.
saluti
Marco Ninci
Marco Ninci
caro marco
mi fa piacere che la donna senz'ombra sia stata di tuo gradimento.
Concordo con francesco che il muro del pianto potrebbe servire a poco.
Però:
a) il vero muro del pianto è una memoria storica di una grande civiltà, di una grande distruzione
anche a chi di confessione religiosa diversa offre motivi di riflessione.
b) una cronologia come quella del maggio 1933 da luogo in quanto muro del pianto ad una riflessione
prima di tutto quantitativa ossia che in quella prima edizione il pubblico ascoltò il meglio i vip del tempo. Per la cronaca fra i tenori mancavano giusto Schipa (che tenne un concerto, però) Martinelli e Pertile, che comparvero nella stagione 1934 in forza del destino insieme ad una delle star Elisabeth Rethberg.
E quindi dalla metaforica spianata del muro del pianto domando se oggi siamo, oltretutto con due titoli alla stessa disponibilità quantitativa.
Poi viene il discorso qualitativo ossia se prendo le quattro prime donne di allora le avrei anche potute giostrare differentemente (anche se la distribuzione fu la migliore in rapporto qualità titolo offerto), ma rimanevano grandi. Oggi le Imperatrici, Tintore offerte sono il corrispettivo in valore di quelle quel tempo.
Quando hai esaurito questo discorso,hai lasciato la spianata del muro del pianto e sei entrato intetaro reagisci a mio avviso come ha fatto ieri sera il pubblico della Scala. In mondo visione. Brutto cattivo!!!!
ciao dd
Facciamo un gioco.
Immaginiamo che la dirigenza del Maggio volesse proporre, negli stessi titoli del '33, i divi dei nostri giorni.
Verrebbe fuori un cartellone simile a questo:
Giuseppe Verdi: NABUCCO
Nabucco: Plácido Domingo
Ismaele: Fabio Sartori
Zaccaria: Ferruccio Furlanetto
Abigaille: Micaela Carosi
Fenena: Anna Smirnova
direttore Zubin Mehta
regia David Pountney
Gaetano Donizetti LUCREZIA BORGIA
don Alfonso d'Este: Ferruccio Furlanetto
donna Lucrezia Borgia: Sondra Radvanovsky
Gennaro: Rolando Villazón
Maffio Orsini: Elina Garanca
direttore Fabio Luisi
regia Calixto Bieito
Gaspare Spontini : LA VESTALE
Licinio: James Valenti
Giulia: Nina Stemme
Il sommo sacerdote: Ferruccio Furlanetto
La Gran Vestale: Daniela Barcellona
direttore Marc Minkowski
regia Olivier Py
Giuseppe Verdi: FALSTAFF
Falstaff: Leo Nucci
Ford: Roberto Frontali
Fenton: Vittorio Grigolo
Alice Ford: Renée Fleming
Nannetta: Nino Machaidze
Quickly: Marianne Cornetti
direttore: Daniel Harding
regia David McVicar
Gioachino Rossini: LA CENERENTOLA
don Ramiro: Lawrence Brownlee
Dandini: Simon Keenlyside
don Magnifico: Thomas Hampson
Angelina: Joyce DiDonato
Alidoro: Ildebrando D'Arcangelo
direttore Claudio Abbado
regia La Fura dels Baus
Vincenzo Bellini: I PURITANI
Giorgio : Roberto Scandiuzzi
Arturo Talbo: Juan Diego Florez
Riccardo Forth: Roberto Frontali
Elvira: Anna Netrebko
direttore: Gustavo Dudamel
regia Robert Carsen
........... che ne dite?
A volte anche i giochi sono utili a chiarirsi le idee.
La Cenerentola e La Vestale non andrei a vederle neanche se mi pagassero!
caro antonio
torniamo al problema di partenza ossia qualità e quantità
grosso modi la tua prospettazione rispecchia la quantità di cantanti celebri che il maggio musicale schierò, poi quando si va a parlare di qualità, ritorniamo sulla spianata del muro del pianto!!!!
e allora il confronto storico assume il suo signficato.
perchè se non facessimo questa operazione di confronto saremmo come quelli che insultano i fischiatori del simone scaligero.
Io credo insultino la propria dignità ed intelligenza!
ciao dd
Il mio "muro del pianto" era riferito:
1- alla quantità di opere
2- alla quantità di Stars del canto
3- alla varietà della proposta
Personalmente ho sempre ammirato il Maggio Musicale Fiorentino, perchè in anni di crisi o in anni senza crisi ha sempre proposto titoli stimolanti e cast più che dignitosi.
Questa la mia proposta di Maggio Fiorentino DIGNITOSO oggi (senza nulla togliere a quello di quest'anno):
NABUCCO
NABUCCO: Alberto Gazale
ABIGAILLE: Jennifer Wilson
ZACCARIA: Kwangchul Youn-Giacomo Prestia
ISMAELE: Giuseppe Filianoti
FENENA: Marianne Cornetti
LUCREZIA BORGIA
LUCREZIA: Mariella Devia
GENNARO: Josè Bros
DON ALFONSO: Giorgio Surjan
MAFFIO: Marianna Pizzolato
LA VESTALE
GIULIA: Patricia Racette - Krassimira Stoyanova
LICINIO: Shalva Mukeria
CINNA: Celso Albelo
VESTALE: Olga Borodina
SACERDOTE: Kwangchul Youn
FALSTAFF
FALSTAFF: Roberto Frontali
FORD: Ludovic Tezier-Luca Salsi
FENTON: Vittorio Grigolo
ALICE: Patricia Racette
NANNETTA: Amarilli Nizza
QUICKLY: Daniela Barcellona-Stephanie Blythe
MEG: Manuela Custer
CENERENTOLA
ANGELINA: Joyce di Donato
DON RAMIRO: John Osborn
DANDINI: Stephan Degout
ALIDORO: Ildebrando D'Arcangelo
DON MAGNIFICO: Paolo Bordogna
PURITANI
ELVIRA: Jessica Pratt
ARTURO: Shalva Mukeria-Celso Albelo
GIORGIO: Ildebrando D'Arcangelo
RICCARDO: Luca Salsi
Per gli allestimenti e i direttori dovrei pensarci...
REGISTI:
De Ana per La Vestale
Michieletto per Cenerentola
McVicar per Nabucco
Carsen per Falstaff
Marianne Brandt
Marianne, la tua stagione "dignitosa" dimostra una volta di più che costruire una stagione sui titoli, affrontando solo in un secondo tempo la scelta degli interpreti, porta a concepire spettacoli zoppi, quando va bene.
A meno di non disporre DAVVERO degli interpreti adeguati per i titoli che si hanno in mente.
I fischiatori del Simone scaligero vengono salutati in certi fori della domenica come "incapaci di amare", come atarassici cronici impermeabili non solo alle "emozioni" operistiche(passpartout giustificazionista per far passare indenne qualsivoglia ciofeca) ma pure a sentimenti privati, quasi che la contestazione di per sé non riguardi la qualità di una performance ma qualcosa che debba rientrare nel dominio dell'affettivo e addirittura nella sfera del "sentire" privato. Non faccio fatica a trovare evidenti paralleli con altre tristi realtà, interpretate alla luce del furbesco binomio odio/amore...
Tonio, scritturare Furlanetto per tre produzioni del Maggio è sintomo di perfidia e di... ODIO! :) Però il confronto è d'obbligo, perché altrimenti rischieremmo di finire come quei signori di cui sopra, che disprezzano la memoria in nome di un ineluttabile "cambiamento dei tempi". Che poi, tradotto, è il solito schiffo all'analisi e alla riflessione. E quindi, ancora una volta, all'onestà (intellettuale).
Esatto caro Antonio!
Nella stagione proposta il punto di partenza è stato il titolo, o melio, sono stati i titoli del '33 visti nell'ottica odierna.
Si fa di necessità virtù e si cerca il "meglio" del convento di oggi... con tutti i vizi e le virtù del caso... ^_^
Allestire la Vestale è un macello!
Ci vorrebbero una Cerquetti, una Ponselle, una Norman '80-'90...(la greca non la nomino neppure, perchè sta su un pianeta a se).
La Fleming che miagola, scivola sulle note e ciangotta?
E il baritenore timbrato e squillante per Licinio?
Kaufmann forse???
Villazon?????????????????
Alvarez???
Armiliato?
Necessità-virtù...
Marianne Brandt
Ah, vi comunico che la seconda recita della Donna senz'ombra è stata sospesa causa sciopero...
:-(
Tutto sul sito del Maggio per spostamenti di date e rimborsi.
Marianne Brandt
Cara Carlotta, ho letto anche io quel "candido" intervento.
Le contestazioni turbano, diventano "violenza", si pensa addirittura prima al tempo libero, poi al conto in banca di questi "cattivoni" violenti e volgaVi... addirittura chi fischia non ama la musica ANZI non sa amare...
Quindi il fischio e la capacità di amare (non la musica in questo caso, ma proprio le persone), sono strettamente collegati?
E chi applaude invece ha un cuore grande così, va in missione in Africa, conosce l'amore, quello vero eh, e vive una "vie en rose".
Certo... certo...
Per lui evidentemente si!
Un concetto estremamente ALTO, un'associazione di idee profondissima, perchè evidentemente sa leggere nel cuore delle 2500 persone che frequentano la Scala... Lui che è tanto buono ed applaude...
Quindi ecco il GOMBLOTTO:
chi fischia non solo è cattivo, non sa amare ed è violento, no: si riunisce per complottare allo scopo di boicottare il RING e cacciare Barenboim!
Wow che potenza, nemmeno la Massoneria!
Cosa c'entra il privato?
Cosa c'entrano i sentimenti con i fischi?
Cosa c'entrano i rapporti interpersonali con le contestazioni?
Si contesta ciò che non è fatto bene, ciò che non piace, ciò che non vale quello per cui si è pagato, ciò che ha poco a che fare con l'arte.
La tristezza me la fanno venire interventi del genere cara Carlotta, non i fischi sacrosanti.
La tristezza viene quando si confondono i fischi e la capacità d'amare con questa assoluta superficialità.
Marianne Brandt
Brava Marianne!
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